CURSO FISIOTERAPIA

DE LA VOZ y el TEATRO

Tratamiento y prevención de las lesiones de la voz  y la interpretación.

Curso Acreditado con créditos OFICIALES para Bolsa de Trabajo

El curso se realiza en  BARCELONA y las fechas programadas son: 

 Del 6 al 10 de Julio 2022. Barcelona.

Horario: de 9:00 h a 14:00 h y de 15:30h a 19:30h. (Último día acabamos a las 18:00h).

Durada del curso: 40,15 horas.

Lugar de realización: Centre Lluïsos d’Horta. C/ Feliu y Codina, 9;  Primera planta. 08031. Barcelona.

Precio: 700 euros. En dos pagos de 350 € (Uno en el momento de la inscripción y otro al mes siguiente).

Temas que se van a tratar ( el temario específico está más abajo):

Curso Presencial de Fisioterapia de la Voz y el Teatro:

La Especialización para Fisioterapeutas del Presente y Del futuro

Temario  específico:

Temario 1 :

Presentación del curso con la Historia del teatro desde sus orígenes.

Origen de la voz humana, comunicación y habla desde la profesión de emisión, actor o predicador.

Cómo se usa la voz en los distintos niveles de la historia, cómo ha ido creciendo desde el nacimiento del teatro usando la voz como profesión hasta el siglo de Oro.

De este apartado se destaca la relación entre la voz y el cuerpo, dónde se podrá ir aprendiendo la relación entre las distintas culturas, cómo se ha fusionado con la corporeidad y cómo ha influido la tonalidad en los sexos, trabajos y países.

1.     El nacimiento del teatro “el ritual”.

2.     Mesopotamia.

3.     Teatro griego “vs” teatro romano.

4.     Comedia del arte.

5.     Siglo de oro.

6.     Naturalismo.

7.     Introducción del teatro en Oriente.

Temario 2:

Los diferentes métodos interpretativos:

•      Meyerhold.

•      Mimo- Clown.

•      Brecht.

•      Lecoq.

•      Decroux.

•      Artaud.

•      Grotowsky.

•      Brook.

•      Escuela de Stalisnavski (Meisner – Adler – Strasberg).

 Temario 3 :

 De los anteriores métodos explicados de trabajo corporal explicaremos con detalle los que requieren de un mayor control y dominio corporal con el objetivo de desarrollar de modo práctico aquellos que precisen de más calentamiento corporal, prevención en escena y desarrollo de un programa preventivo de lesiones.

– Mimo (El espejo).

– Lecoq (Los animales).

– Decroux (Los diferentes niveles).

Temario 4:

De los métodos y técnicas de la escuela de la emoción o de EEUU, vamos a centrarnos en dos tipos de memoria que se trabaja como base de las emociones.

–      La memoria emotiva de Stalisnavski.

–      La memoria sensorial de Strasberg. 

Ejemplos de casos prácticos de teatro y de cine.

Temario 5:

Anatomía Oro-Faríngea

1. Laringe Intrínseca
2. Faringe
3. Musculatura supra-hioidea
4. Musculatura anterior del cuello
5. La Lengua
6. Cavidad oro-nasal
7. Paladar blando
8. Maxilar Inferior
9. Musculatura anterior de las cervicales
10. Musculatura lateral del cuello
11. Musculatura de la espalda

– Función del sistema Oro-Faríngeo y biomecánica:

1. Relaciones del Hioides
2. Diafragmas y repartición de las presiones
3. Deglución
4. Posición Laríngea
5. Sistemas de protección de la laringe
6. Sistema fascial

Temario 6:

– Factores de lesión:

1. Historia Clínica
2. Factores Genéticos
3. Factores propios del uso de la voz

–Exploración del sistema Oro-Faríngeo y su diafragma:

1. Normalidad de los movimientos laríngeos
   1. Respiración
   2. Deglución
   3. Fonación
   4. Movimientos pasivos Extrínsecos
   5. Boca
   6. Lengua
   7. Cintura Escapular.

Temario 7

– Diagnóstico:

1. Diagnostico de exclusión
2. Contraindicaciones
3. Diagnostico Fisioterapéutico
4. Indicaciones

Temario 8:

–Tratamiento local de los tejidos:

1. Pre-Normalización
2. Normalización
3. Reprogramación neuromuscular y automatización
4. Auto-Normalización
5. Técnicas de de Tratamiento
   1. Técnicas Extrínsecas
      1. Sistema Superficial
      2. Sistema Profundo
   2. Técnicas Intrínsecas

–Tipología de Lesiones:

1. Antero-Mandibular
2. Póstero-Craneal
3. Medio-Craneal
4. Caudal

Temario 9:

Diferencias entre las diferentes técnicas de rehabilitación de la voz  y el entrenamiento vocal:

–        Estill Voice Training

–        Complete Vocal Technique

–        Speech Level

–        Método del acento

–        Método PROEL

Temario 10:

Técnicas de fisioterapia para aumentar la proyección de la voz y los resonadores:

Trabajo de propiocepción y exterocepción del tracto vocal a nivel exteroceptivo.

Temario 11:

–        Trabajo de anclajes versus el apoggio.

–           Descripción de  los diferentes tipos de anclajes en función de la técnica usada por el cantante.  

–           Descripción de los grupos musculares que actúan en el apoggio.

Temario 12:

–        Exploración de los pares craneales implicados en la función vocal

            Descripción del recorrido, acciones mecánicas y sensoriales de los pares craneales y su relación con la función oral, vocal y fonatoria.

Temario 13:

-El trabajo del actor/artista/bailarin en los musicales

-Diferentes tipos de respiración.

-El ángulo de Charpy: Su medición y la importancia en la rehabilitación y entrenamiento del paciente.

Temario 14:

Exploración física tóraco-lumbar

-Los diafragmas y su relación con la respiración global, suelo de la pelvis y actitud postural.

-Cadenas musculares en relación con la ATM y la respiración.

Temario 15:

-Diferencia entre logopeda,  foniatra y otorrinolaringólo.

-La voz: definición y relación con el cuerpo.

-La diferencia entre tesituras.

-En qué casos el logopeda deriva al fisioterapeuta y viceversa.

Temario 16:

-Lesiones más comunes de la voz hablada y cantada.

            -Nódulos, Pólipos, Edemas.

-Diagnósticos y tratamientos de las lesiones.

            Cómo y quién diagnostica la lesión.

            Aparatología usada en el diagnostico.

            Tratamiento de reeducación de la voz que usa el logopeda.

Temario 17

– La importancia de la motricidad orofacial en la interpretación y la voz.

-Cuando usarla y cómo lo realiza el logopeda.

-Musculatura implicada en la motricidad orofacial.

Temario 18:

– Técnicas de logopedia para aumentar la proyección de la voz, los resonadores.

-Casos clínicos reales entre asistentes y con actores reales.

-Exploración de la voz hablada y cantada para detectar asimetrías y alteraciones funcionales.

Temario 19 :

-Técnicas de fisioterapia para aumentar la capacidad de expansión pulmonar, los soportes, la consciencia corporal

-Ejercicios de inhibición de psoas.

-Terapia manual diafragma.

Temario 20:

-Ejercicios de terapia manual de palpación y de rehabilitación.

 -Media luna, pelotas grandes y pequeñas.

-Examen de habilidades y de conocimientos. 

Una vez leído el temario, te pregunto:

¿Quieres aumentar el abanico de clientes de tu consulta, con clientes fieles que te recomienden?

O a lo mejor ¿Trabajas por cuenta ajena y quieres abrirte camino a un campo profesional lleno de oportunidades?

¿Te gustaría especializarte en un campo YA con mucha demanda por parte de los actores, cantantes y artistas, pero en el que se puede considerar que eres “pionero”, diferenciándote así del resto?

Si has respondido sí a una o varias de las preguntas, estás en el sitio adecuado.

Esto suena muy bien, pero En la Práctica ¿Para qué me va a servir hacer este curso?

Pero antes de contarte más, quiero Presentarme… ¿Por qué puedo Ayudarte?

Y todo ello con la misión de poder atender a los artistas de manera específica, contemplando su globalidad y la complejidad de su trabajo y estado emocional y teniendo en cuenta la mejora en el rendimiento de su trabajo.

Si en mis primeros años de estudio viví con la ilusión de trabajar con mis artistas y compañeros,  en el año 2009 ya soñaba en expandir mis investigaciones a otros compañeros fisios, y con hacer una especialidad dentro de la fisioterapia.

Porque hacía falta. Porque los artistas lo estaban pidiendo a gritos

Había delante de mí un mundo inmenso al que poder explicar que sí existe el trabajo del análisis y evaluación, el de la reeducación postural y la conciencia corporal individualizada.

En 10 años había recopilado información de diversos países y me sentía muy afortunada de haber conocido en distintos lugares del mundo a gente maravillosa con la que había compartido mi ilusión y mis ganas de unir el arte y la ciencia con el objetivo de acercar al intérprete los avances de la neurociencia y al fisioterapeuta el de la cultura. Hoy en día, seguimos creciendo mediante formación presencial y on line.

La comunidad día a día es más grande, y ya he podido expandir la formación a diversos países: Chile, Uruguay, España, Francia, Portugal, Panamá, México, Costa Rica e incluso China.

He podido colaborar con muchos de los colegios de fisioterapia de España, varias universidades, congresos, jornadas, y escuelas en los que se han interesado en mejorar el nivel de salud de sus artistas e intérpretes.

Y comienzo a ver cumplido mi sueño de esta Expansión de la Fisioterapia de las Artes Escénicas, que considero tan tan necesaria.

Hoy en día, gracias a Beatriz Olivar y la plataforma digital, estamos usando Internet para llegar a más fisioterapeutas de todo el mundo y poco a poco ir haciendo cada vez más grande este sueño.

Me siento muy feliz ofreciéndote mis conocimientos a ti, que amas la cultura como yo lo hago, y mostrándote mi experiencia en forma de Seminarios,  Cursos y Formaciones, como me hubiera gustado tenerla a mí cuando empecé a andar por este camino, para ahorrarme cientos de horas y por qué no decirlo, decenas de miles de Euros invertidos en el proceso durante estos más de 15 años.

¿Me acompañas?

¿Para quién es esta formación?

¿Cuándo Comienza en Curso y Dónde se Imparte?

Profesorado